Eventi: mostre di pittura pittori

Eventi e mostre di pittura

Sezione di eventi per pittori ,scultori e altre forme d'arte .Questa sezione del sito è stata realizzata per tenervi informati su tutti gli eventi artistico culturali di rilievo come mostre di pittura collettive e personali in programmazione nelle gallerie d'arte, verranno citati artisti , testi critici , mostre pittoriche personali e collettive e tutto quello che riguarderà la nostra attività di galleristi.

Kathia Invernizzi

presenta la sua mostra personale presso la galleria d'arte Gabriella di Busto Arsizio dal giovedì alla domenica dalle 16,30 alle 19,00 (ingresso libero)

Marzo 2005 Valentin Bakardjiev

Valentin Simeonov Bakardjiev   classe 1970 Sliven (Bulgaria).  Il lavoro dell'artista è diretto allo studio delle culture di nazioni diverse e delle loro persone, alla conoscenza della mitologia ed etnologia e al loro collegamento con l'arte contemporanea.

Dicembre 2004 a Busto Arsizio presso la galleria espone Erri Colo

Erri Colo - pittore scultore - La sua produzione ritrattista e floreale definisce i moti dell'anima che si guarda allo specchio: una classicità del segno e del colore tradiscono sensibilità , forza emotiva e valenza di coniugazione con gli elementi delle estreme interiorità

Marzo 2004 a Busto Arsizio presso la galleria espone Paolo Avanzi

Paolo Avanzi -  pittore , 44 anni,laureato in psicologia artista autodidatta. I suoi lavori rappresentano un tentativo di rielaborare i concetti di Burri coniugandoli con una serie di spunti presi da varie correnti dell'astrattismo. La maggior parte delle sue opere utilizzano cellophane e plastiche trattate con smalti dopo un processo di combustione.

Acrilico su tela estroflessa

Erri Colo  (artista presente in sede ed in galleria virtuale - pittura figurativa)

E’ un’opera di dimensioni cm.100 x 70 realizzata ad olio su cartone dal pittore bustocco Enrico Colombo " in arte Erri Colo" nell’anno 2002. E’ tratta da una piccola immaginetta lasciata nelle case in occasione della benedizione natalizia e viene ampliata non solo nelle dimensioni ma soprattutto nel significato. 

Padre Pio è "colto", fermato in un istante della sua preghiera, nel suo continuo e costante rapporto con Dio. Questo rapporto che lo riempie di gioia, serenità, pace traspare appieno nei tratti del suo volto disteso e sorridente, nell’espressione dolce dello sguardo, nella postura del corpo proteso verso qualcosa che materialmente non c’è ma che pure si avverte in tutta la sua forza e intensità. La preghiera è il canale privilegiato attraverso il quale si svolge questo rapporto ed ecco, quindi, a simboleggiarlo in primo piano il Rosario ma soprattutto la Croce, espressione della Passione di Cristo che Padre Pio ha rivissuto sulla sua carne quando ha ricevuto le stimmate. L’eccellente fattura dell’opera del pittore riesce a rendere perfettamente questo dinamismo: Padre Pio sembra vivo, reale, pronto a “uscire” dal dipinto, il suo sguardo pare incrociare quello di chi sta di fronte e si completa in esso: l’occhio di chi osserva l’opera infonde in essa la vita e gli dà quel compimento che l’artista volutamente lascia che sia l’osservatore a portare. Tutto questo in una sinergia che origina sensazioni ed emozioni diverse in ogni persona che si colloca di fronte al dipinto e che rende per questo l’opera un capolavoro.
Il valore dell’opera non sta però solo nella capacità di creare questi effetti e questo rapporto sinergico, ma anche nella tecnica. Innanzitutto la pittura ad olio.La definizione potrebbe essere fuorviante: non è stato utilizzato il classico colore ad olio bensì olio di lino colorato, ossia olio in cui è stato stemperato il pigmento colorato.
Si pensi allora alla capacità che il ricorso a una tecnica simile richiede soprattutto quando il supporto su cui lavorare è, come in questo caso, cartone non trattato.E’ evidente che lavorare in questo modo richiede un gesto preciso, sicuro, senza ripensamenti, non esiste margine di errore né tanto meno la possibilità di modificare quanto realizzato.Il livello di concentrazione, durante l’esecuzione, deve essere massimo,l’opera deve essere presente compiutamente nella mente dell’artista il quale, a sua volta, deve essere in grado di realizzarla immediatamente.
Il ricorso alla tecnica dell’olio di lino colorato ha garantito anche un ottimo risultato quanto a cromatismi.Tutta l’opera è giocata su un cromatismo di marroni e terre, sapientemente sfumati e accostati sullo sfondo e nel saio del frate sul quale l’artista ha creato tre diverse tonalità. Questo ha contribuito a realizzare, grazie ad un accorto uso del chiaroscuro, un’opera tridimensionale, dove la figura acquista uno spessore ed un rilievo tali per cui, come si diceva prima, sembra vera. Tutto questo non è espressione di un virtuosismo fine a se stesso, ma la conferma di una straordinaria capacità di realizzare le proprie opere che il pittore ha già più volte dimostrato e che sicuramente non mancherà di confermare anche nel futuro.

A cura della Dott.ssa Isabella Colombo

Studio Galleria d'arte Gabriella di Stemal srl - Busto Arsizio (Va) tel 0331-670524 pittori sul web